Coco Pixar, México te da las gracias / Thank You Coco Pixar

El pasado 27 de octubre llegó a todas las salas de cine mexicanas la nueva cinta de Pixar inspirada en México: COCO.

Generalmente las cintas que tratan de reflejar a nuestro país se basan en clichés como el charro, el nopal y el tequila, en un pueblo de terracería y desértico. Pero esta vez no fue así, Coco superó todas y cada una de nuestras expectativas reflejando la belleza de nuestros pueblos, nuestra calidad musical y, lo más importante, nuestros valores familiares.

On October 27th, the new Mexican-inspired Pixar movie, COCO, arrived at all the Mexican movie theaters.

Most of the films that have tried to reflect our country are based on cliches like the charro, nopal, and tequila, in dirt and desert. But it wasn’t like that this time,  Coco exceeded each and every one of our expectations reflecting the beauty of our people, our musical quality and, most importantly, our family values.

Lee Unkrich es el director detrás de la exitosa película Coco, quien tras terminar Toy Story 3 en 2011, decidió que su siguiente proyecto estaría enfocado en el folclor y tradición del Día de Muertos en México. Y así, la cinta se estrenó el 20 de octubre 2017 en el Festival de Cine de Morelia.

Lee Unkrich is the director behind the hit movie Coco, who after finishing Toy Story 3 in 2011, decided that his next project would be focused on the folklore and tradition of the Day of the Dead in Mexico. The film premiered on October 20 at the Morelia Film Festival.

Una de las cosas increíbles tras la realización de Coco, es que el equipo creativo visitó lugares en todo México, desde la Ciudad de México, Pátzcuaro, Guanajuato y nuestras pirámides para poder plasmar sus escenarios en el filme. La arquitectura en el Mundo de los Muertos tiene desde pirámides aztecas hasta edificios modernos.

One of the incredible things after the realization of Coco, is that the creative team visited places throughout Mexico, from Mexico City, Pátzcuaro, Guanajuato and our pyramids in order to be able to capture their scenarios in the film. The architecture in the World of the Dead ranges from Aztec pyramids to modern buildings.

Los doblajes fueron increíbles y 100 % con talento mexicano, contando con artistas como:The voices behind the characters were incredible and 100% Mexican talent, with artists such as:

  • Luis Ángel Gómez Jaramillo – MIGUEL RIVERA
  • Marco Antonio Solís – ERNESTO DE LA CRUZ
  • Angélica Vale – MAMÁ IMELDA
  • Angélica María – ABUELITA
  • Elena Poniatowska – MAMÁ COCO
  • Víctor Trujillo – CHICHARRÓN
  • Xavier López “Chabelo” – OFICIAL DE CORRECCIONES
  • Cecilia Suárez – TÍA ROSITA
  • Trino – AGENTE DE LLEGADAS
  • Ana de la Reguera – TÍA VICTORIA
  • César Costa – PAPÁ DE MIGUEL
  • Héctor Bonilla – TÍO OSCAR / TÍO FELIPE

Y más, escúchalos en el siguiente video (¡aguas con los spoilers!):

And more, listen to them in the next video (careful with the spoilers!):

Y el codirector de Coco es un mexicano llamado Adrián Molina, quien es originario de San Sebastián del Álamo, un pequeño pueblo ubicado en Encarnación de Díaz, Jalisco. ¡De donde son mis abuelos y,  coincidentemente mi abuela se llama COCO! AJUUUUUÚA

And Coco’s co-director is a Mexican named Adrián Molina, who is originally from San Sebastián del Álamo, a small town located in Encarnación de Díaz, Jalisco. Where my grandparents are from and, coincidentally we called my grandmother COCO! AJUUUUUÚA

Si no han visto esta maravillosa cinta, ¿qué esperan?

¡Gracias Pixar!

If you haven’t seen this wonderful movie, what are you waiting for? Thanks Pixar!

Por Ana Pau Bermúdez 

Esperaba más que “Eso”…

Mi experiencia con la película para televisión de “Eso”, de 1990, se resume a: nunca la vi, pero siempre me dio miedo ver los anuncios en canal 5.

Cuando me enteré de que iban a hacer un remake y vi la imagen del nuevo Pennywise, mis expectativas para la nueva película eran nulas. El payaso se veía tan sádico, que no daba miedo. El avance oficial de la película me parecía exagerado en cuanto a qué tan aterrador lo quisieron hacer. En mi opinión, el miedo se debe generar de manera más sutil. En los meses que transcurrieron hasta la fecha de estreno, mi opinión se mantuvo igual. No tenía interés en ver la película. Si acaso, se despertaron mis ganas de ver la versión vieja.

Una semana antes del estreno, en el cine pasaron una escena completa de “Eso”, y sorpresivamente, mi punto de vista cambió. De primera impresión, Bill Skarsgard lograba transmitir el miedo que el look de su personaje no. Me pareció que tal vez esta película no sería como todas las de terror, en las que el miedo radica sólo en esperar a qué hora te brinca el monstruo. Creí que, como en el cine de terror antiguo, esta película provocaría tensión por la historia bien contada, pero no.

Para mi decepción, y creo que de muchos. Este remake dejó qué desear. Mientras la historia del pueblo de Derry y los niños que lo habitan, me mantuvo cautivado, la parte de miedo (que yo pensé que era la principal) no estuvo a la altura de la expectativa. La narrativa de Beverly, Bill, Richie y compañía, me recordó a buenas historias como “Super 8” o “Stranger Things, y la actuación de los niños, con excepción de Nicholas Hamilton (Henry Bowers) me pareció excelente. Pero la aclamada novela de terror sólo se vio a ratitos, y tal como no quería que fuera, se basó en sustos repentinos. Creo que fue mejor película de comedia que de terror.

En resumidas cuentas, “Eso” sí me asustó a ratos, y sí me entretuvo, pero no me atrapó, y siento que fue una oportunidad desperdiciada de hacer algo bueno con una novela tan bien recibida por la crítica. No esperaba mucho, pero al final me emocionó y me decepcionó. Lo único que me deja con buen sabor de boca, es que al parecer esta fue sólo la primera parte de la historia, y tienen chance de cerrarla bien. A ver qué pasa.

¿Y a ti, qué te pareció?

Alex Zavala 

 Podcast: https://soundcloud.com/lens-blur

 TW: @alekdome

Lectura: Si No Despierto. Lauren Oliver

Con el New York Best Seller, Before I Fall (Si No Despierto), la autora Lauren Oliver nos comparte  su pasión por la ficción con esta extraordinaria historia llena de emociones a través de la vida de su personaje principal, Samantha Kingston, una chica estudiante del último año de  preparatoria con una vida “perfecta”, popularidad, amigas y novio deportista.

Pareciese otra narración ideal para una adaptación Chick-Flick con la fórmula de populares, nerds, chico deseado por todas, el ignorado, bullying, etc. Sin embargo, al irte adentrando en la historia, el mensaje -y premisa básica del libro- va dejando claro su propósito principal: Nunca es tarde en la vida para una segunda oportunidad de aprender como VIVIR, AMAR y PERDER.

Y es precisamente este mensaje el que hace que esta lectura valga en su totalidad la pena. Un libro que te hace replantear tus decisiones de vida, el trato a la gente, tus amistades y el mundo que te rodea.

Sinopsis:

Sam es una chica popular junto con sus mejores amigas Ally, Lindsay y Elody, quienes cursan el último año de preparatoria teniendo una fantasía de vida -superficial-, son guapas, populares y salen con los chicos más populares; Lindsay, líder del grupo, ha logrado que sus 3 amigas la sigan en su totalidad, decidiendo quiénes valen o no la pena en la escuela, criticando, señalando y burlándose de quiénes no creen digno de ellas.

La historia comienza en febrero 12, el famoso Cupid Day que celebra su escuela cada año en donde la popularidad se mide en la cantidad de rosas que recibes por el Día de San Valentín, el día favorito de Sam,  un día más de su vida perfecta, más bien, el último día de su “vida perfecta”.  Un evento inesperado hace que vuelva a vivir ese mismo día 7 veces hasta que se da cuenta de que en su mano está realizar cambios minúsculos que supondrán diferencias enormes.

Originalmente el lanzamiento de esta novela fue el 02 de marzo del 2010, sin embargo, ahora que ha llegado a Estados Unidos -no sabemos cuándo llega a México– su adaptación cinematográfica, el libro se ha lanzado nuevamente.

El drama fue dirigido por Ry Russo-Young y la adaptación a guión fue escrita por María Maggenti, basada en la novela homónima de Lauren Oliver. Es protagonizada por Zoey Deutch, Halston Sage, Logan Miller, Kian Lawley, Jennifer Beals, el mexicano Diego Boneta, y Elena Kampouris.

La fotografía principal se llevó a cabo en Squamish y Vancouver del 16 de noviembre al 19 de diciembre de 2015. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2017. Será estrenada en cines el 3 de marzo de 2017 por Open Road Films.

¡Qué esperan para leer una copia!

Por Ana Pau Bermúdez

¿Cómo funcionan los Efectos Especiales por computadora en películas de Terror?

La expectativa de ver una película de terror es justamente el miedo que ésta puede causarnos, de hecho, las mejores películas de terror son aquellas que logran involucrar a los espectadores en lo que está pasando y no las que nos han hecho morirnos pero de la risa y solamente decir “¿Pero a quién se le ocurrió creer que esto daba miedo?”.

Los efectos especiales cobran una gran importancia al momento de realizar una de estas películas, no solamente por lo visual sino también por el sonido (o el silencio) o los movimientos de la cámara. Desde el inicio del cine como una industria, las producciones de terror se basaban mostrarnos criaturas de otras realidades, seres que sólo miraríamos en la peor pesadilla, seres que aunque estén dentro de la pantalla, la sensación imaginarnos en la misma situación que la víctima, nos helaba la sangre como un casquete polar.

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Algunos de estos increíbles y aterradores seres que cobraron vida gracias a los realizadores de los efectos especiales incluyen por ejemplo a fantasmas, tan reales como en La Maldición (The Grudge), que a pesar de ser solamente actores maquillados de blanco, su mirada y la manera en que se manifestaban nos hizo comernos las uñas de las manos a mordidas, o cómo podríamos olvidar la inigualable escena de El Aro (The Ring), en donde el fantasma de Samara Morgan emanó de una pantalla de televisor, con movimientos y sonidos tan grotescos que a más de uno se nos pasó por la mente apagar inmediatamente el televisor y no encenderlo por un par de horas.

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También no podemos olvidar a especies que se encuentran entre nosotros en donde un excelente trabajo del equipo de efectos especiales llevó a la pantalla grande Un Hombre Lobo Americano en Londres (An American Werewolf in London), en donde la transformación del actor David Naughton a dicho monstruo, es simplemente una de las escenas más increíbles en la historia de los efectos especiales, escena en la que el director John Landis dio cátedra de los detalles a considerar al momento de querer hacer que el miedo sea muy real para los espectadores.

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¿Pero qué es lo que ha ocurrido con los efectos especiales en estos tiempos modernos de la cinematografía universal?

La respuesta es muy sencilla. El uso de los efectos por computadora se ha vuelta tan importante para las grandes productoras que es prácticamente un requisito indispensable al momento de editar una película, sobretodo, con mucho presupuesto. En eso no hay nada de malo, de hecho, es una verdadera maravilla la cual ya hubieran querido tener a su disposición grandes directores de otras épocas para podernos contar de manera más creíble sus historias de ficción. Pero para todo esto, pasa algo muy curiosos con el cine de terror y eso es que simplemente los efectos especiales hechos por computadora no crean el mismo efecto que lo que un buen maquillaje y litros y litros de sangre hicieron en otros momentos. Tomemos por ejemplo la película Mamá, producida por el cineasta Guillermo del Toro, en donde se nos presenta el espectro de una mujer que murió horrendamente tiempo atrás. Una muy buena historia la cual pudo haber creado más temor y suspenso si los realizadores hubieran optado por una actriz de carne y hueso arreglada con un buen maquillaje en lugar de un ser generado en un computador. Si no me creen traten de imaginar su peor miedo creado por computadora, no es lo mismo que verlo tan real como nuestros propios cuerpos. ¿Creen que una Regan McNeil poseída (El Exorcista) hecha a computadora hubiera tenido el mismo impacto y nos hubiera dejado sin dormir de la misma manera que la gran interpretación de Ellen Burstyn? ¡De ninguna manera! Simplemente hubiera sido un personaje más el cual tal vez sacaría algunos sustos pero no se quedaría tan marcado en nuestra mente como la manera en que lo hizo la actriz.

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Está claro que el cine mexicano no es exactamente un pilar en cuanto a efectos especiales se refiere, pero una buena ganancia de prescindir de cierto equipo (por no decir dinero) en cuento las producciones se refiere, es que los directores y escritores tenía que someterse a idear soluciones en cuanto a lo visual para que una historia fuera contada, y si demás le agregamos que se trata de un género tan importante como el que es el del terror, no hay orgullo más grande que decir que fuimos y seremos de las corrientes fílmicas más representativas en cuanto a películas de miedo se refiere y que nuestras limitaciones técnicas fueron solamente el combustible necesario para la inspiración y la creatividad en su más puro estilo. Por eso, un rotundo NO se ganan las producciones del género del terror que utilizan efectos por computadora, para tratar de darnos miedo.

Por Raúl Millán

Top 6 de personajes de Terror en el cine

Es verdad que a los mexicanos nos encanta todo tipo de terror, y para demostrarlo, hemos disfrutado y compartido, en su mayoría de nuestro país vecino del norte, producciones en las cuales los personajes principales han dejado una huella muy grande en nuestros recuerdos y esas noches que nos quitaban el miedo y nos lo cambiaban por nervios, sudor y el tener que dormir con un ojo abierto esperando que ninguno de ellos llegara por nosotros.

Justamente por este tipo de emociones y sensaciones, cada uno de los siguientes personajes que elegí seguramente les traerá en carne propia el miedo mismo que se alimenta de la imaginación de grandes escritores, actores y directos, los cuales hicieron del género de terror, uno de los más preferidos en nuestro país. Aquí les presente, el top 6 de personajes favoritos de películas de terror:

1.Chucky: el muñeco viviente que posee en su interior el alma de un asesino sanguinaria y cruel, toma la primera posición para recordar que el miedo no necesariamente viene en tamaños grandes. Desde su primera película a más de un niño lo hizo pensar en su era seguro seguir jugando con sus juguetes, siempre dejando la sensación que en algún momento se movería por su cuenta, o con la ayuda de algún cuchillo o lo que tuviera a la mano, nos haría pasar grandes momentos de angustia.

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2.Michael Myers: es el protagonista de la icónica saga Halloween la cual ha hecho ocultarnos debajo de las cobijas más de una ocasión. Su historia se remonta a la de un niño que sufrió fuertes maltratos y violencia desde muy chico, hasta tal punto de desgarrar su alma y al crecer convertirse en una máquina de matar con la fuerza de un toro y la inteligencia de un androide. Oculta su rostro con una máscara que al momento de verla, sabes que el mismo demonio se encuentra ante tus ojos.

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3.Jason: personaje parecido en su forma de acribillar al anterior pero con la peculiaridad de que es prácticamente inmortal. Es el protagonista de las míticas películas de suspenso Viernes 13. Usa una máscara de hockey ensangrentada para ocultar el horrible y deforme rostro que refleja lo maldito de sus acciones. Jason no se cansará hasta matar a todos aquellos que por una fatalidad del destino, se encuentren en viernes 13 en el lago Crystal Lake. Un personaje lleno de venganza y deseos de asesinar que son tan infinitos como la noche más oscura posible.

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4.Pennywise: El llamado payaso maldito, es una creación de la mente del aclamado escritor Stephen King de su libro It (Eso), el cual fue llevado a la pantalla grande en el año de 1990 con una película del mismo nombre. Ahí conocimos a este aterrador personaje que usa la forma de un payaso para atraer niños y alimentarse de degustación favorita: el miedo. Su forma real puede ser cualquiera pero todos nos ocultamos al momento de verlo sacar unos tenebrosos colmillos de su boca y la manera en que sus ojos cambiaban por completo para tomar la forma de un aterrador demonio de otro mundo. Así es, gracias a este personaje aumentó el índice de personas que se aterran al ver un payaso, algo que demuestra que el mundo de los niños, puede ser el más aterrador de todos.

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5.Regan MacNeil: Una pobre niña de 12 años que es poseído por un demonio muy poderoso, es la protagonista de una de las cintas de terror más emblemática de todos los tiempos, El Exorcista. No es sólo la manera en que el dominio modifica el cuerpo de la pobre, o la clase de cosas que la hace decir y hacer, sino que también es una historia basada en hechos reales hasta cierto punto. Por lo que ya de entrada, nuestro corazón estará ya agitado antes de incluso comenzar a verla. Una verdadera joya del cine de terror que he de mencionar logré ver completa hasta los veinte años cumplidos pues antes… simplemente me dejaba sin dormir por más de una noche.

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6.Freddy Krueger: El personaje de la saga Pesadilla en la Calle de Infierno es el villano de los sueños por excelencia. La definición de maldad que atormenta a todos aquellos que se les ocurre, quedar dormidos. Eso es todo lo que necesita para poder entrar en ti, que te quedes dormido. Es capaz de acerté sentir los miedos más profundos que incluso ni siquiera conocías de ti, puede ver a través de tu mente y saber qué es lo que en verdad te importa para atacarlo inmediatamente tenga la oportunidad. Con su guante con garras, su inconfundible suéter de rayas horizontales, su sombrero café y su cara con la carne a la vista, Freddy robó literalmente nuestros sueños por completo e hizo cada una de nuestras una pesadilla que parecía interminable.

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Por Raúl Millán

Lo de hoy: La Era Neardy

Si son más o menos de mi edad (25-28), seguramente recordar esos años mozos en la secundaria y preparatoria en la cual era muy necesario el ocultar de todos (principalmente de las mujeres) nuestros gustos y pasiones por aquello que viniera de un videojuego, una historieta o cualquier historia de ciencia ficción.

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Éramos realmente unos nerds y el afirmarlo y decirlo con orgullo era cual sería el sinónimo en estos tiempos, como decir que te gusta ver la Rosa de Guadalupe de regreso de clases. Mirábamos anime, películas animadas de todo tipo incluso inspiradas en comics, grandes series como Batman: La Serie Animada o la Liga de la Justicia Ilimitada fueron parte de nuestro credo, aquello que nos ayudó a pensar que podía haber algo interesante y extraordinario que la simple monotonía, pero como era de esperarse, nadie lo comprendía o lo quería comprender, eran sólo cosas de niños que al momento de crecer deberías de dejar si no querías terminar viviendo con tus padres a los 40 (cosa que no tiene nada de malo, pero recuerden que suele considerado como el terror de muchos padres).

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¿Pero qué es lo que ha pasado ahora? ¡Todo ha cambiado! Con la discusión del tema de los superhéroes como principal fuente de ingresos para muchos estudios de producción y casa televisivas, estamos en la que se le puede conocer como la Gran Era Nerd, tiempo en el cual por fin hombres y mujeres mexicanos con este tipo de gustos podemos salir a las calles y liberarnos de todas las ataduras impuestas por la sociedad, ataduras que el terror impuesto por tus padres y familia de quedar como el niño/a por siempre han quedado libres. Una verdadera era de libertad de expresión y de autoconocimiento resguardado en aquellos recuerdos que hemos podido sacar a las luz gracias a una pequeña brecha que el cine comenzó a explorar de una manera más madura pero sin tener resultados realmente concisos (Película Daredevil de Ben Affleck, estamos hablando de ti). Pero si con una material sólido y realmente entretenido que no se había explotado como los son el mundo de los cómics de los videojuegos.

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Estamos en una era en la cual podemos estar más tranquilos y seguros de lo que somos, queremos y de lo que nos gusta y por ese simple facto, esto se puede considerar como una liberación en su máxima expresión; chicas blogueras jugando videojuegos de terror, hombres de 40 (o más) años hablando de sus cómics o videojuegos favoritos, y todo esto sin pensar si esa chica tiene problemas de identidad o si ese hombre vive en el sótano de sus padres y nunca ha tenido una relación con una mujer real. Todo eso ha quedado en el pasado, pues el ser nerd es incluso sexy, llamativo, varonil, divertido, entretenido y de mucho respeto y estima, y ser nerd mexicano… bueno ese es un nivel todavía más elevado.

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 Por: Raúl Millán

4 Inevitables e incómodas etapas al ir al cine

No hay nada más divertido, entretenido y esperado por cualquier amante del llamada séptimo arte que lo que significa ir al cine. Pero en una sociedad como la nuestra, el hacer esto represente una cierta cantidad de actos realmente difíciles e incluso llenos de suerte. Para explicarme mejor, les presento los cuatro pasos que todo mexicano y mexicana debemos de pasar al momento de ir al templo de las proyecciones cinematográficas:

Etapa I: La llegada

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No podríamos negar que es sin lugar a duda la parte más importante de todo el ritual. Saber qué película vamos a ver y sobre todo el horario en la que ésta se va a proyectar son parte fundamental para comenzar con el pie derecho, pero lamentablemente, menos del 99.99% de los mexicanos revisa la cartelera antes de decidir ir al cine. Como la familia que deja al papá, quien tiene la vital misión de estacionar el carro, para ir a ver la cartelera e informar a quien sea que va a pagar si hay alguna película en algún horario cercano y sobre todo una de interés para todos. O la clásica pareja de novios que se ponen a leer las sinopsis pegadas en la entrada justo debajo de las fotografías de los posters. En este punto haré un paréntesis para decirles un pequeño secreto del medio… ¡esas sinopsis en su mayoría son escritas por los mismos encargados del cine! Tan guardado está este secreto que alguien con las proceso o con tal de quedar bien con su acompañante, lee esta reseñas basadas en lo que los que la hayan escrito quieren que creas al momento de ver la película, o pero gran decepción se lleva uno de ver que en realidad la película no es ni la mitad de buena como nos la quisieron vender.

 

Etapa II: La Dulcería, o mejor llamada, la zona Guerra.

Cinépolis Multiplaza Panamericana. . Dirección: Calle el pedregal y Carretera Panamericana, municipio de. Antiguo Cuscatlan, Departamento de La Libertad, Area metropolitana de San Salvador  El Salvador, Centroamérica. http://www.multiplazaonline.com/visitenosES

Etapa fundamental para aquellos que disfrutamos de ver una buena película degustando de una deliciosa botana. Es el momento en el cual nuestro apetito y estómagos se abren pero nuestra cartera quisiera cerrarse y salir corriendo antes de quedar completamente vacía. Con precios tan exageradamente altos no entiendo cómo es que aún nadie ha hecho una marcha o algún paro en la ciudad para que le bajen a su fiesta. Desde palomitas que cuestan más de tres salarios mínimos, refrescos rebajados, en su mayoría, y demás chucherías que parece fueran de importadas de la mismísima Venecia del siglo XV, es el lugar en donde la lucha por ser atenidos lo más rápido posible comienza. El familiar que dice que irá a apartar los lugares de la sala, olvidando por completo que en estos tiempos ya hasta en la Cineteca Nacional los boletos te los dan con tus lugares numerados, la mamá que pregunta a una familia (novios, novias, primos, abuelos y demás), que es lo que se les antoja para comer mientras las personas de atrás tienen pensamientos sádicos en donde la tierra se los traga a todos para dejarlos comprar a tiempo y a gusto para poder entrar a la sala en tiempo. En pocas palabras, debería de ser un lugar de paciencia y sana convivencia pero nuestros bajos instintos de satisfacer el hambre o el antojo nos consumen dejando sólo uno que otro pleito y sobre todo muchas pero muchas mentadas a aquellos que están adelante de la fila.

Etapa III: Ya en la sala

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La etapa que debería de ser la más relajada al principio puede ser casi igualmente de caótica que la anterior. El tener que movernos constantemente para dejar a aquellos que no fueron tan agraciados por la puntualidad es a veces realmente complicado pues a veces los espacios son muy reducidos y dos piernas simplemente no caben. Después vienen las personas que se buscan entre ellas con tal devoción que bien podrían ser partes de la porra de cualquier equipo deportivo. Su voz es tan presente que inmediatamente te transportas al Palenque a punto de pedir una botella para ti y todos tus amigos. Entonces las luces se apagan y crees que la paz comenzará pero empiezan a llegar más almas que habían quedado perdidas en la dulcería o en la taquilla. Los tiempos modernos nos han mostrado que ahora por alguna razón los avances de las películas por salir son antes que los eternos comerciales que van dese autos, ropa, y en los peores momentos, comerciales pagados por partidos políticos los cuales mientras ves querrás tomar la cubeta de las palomitas y ponértela en la cabeza. Entonces ocurre el milagro, la pantalla se ajusta y el logotipo de la casa productora responsable del material que vas a ver aparece en pantalla, desde l ya conocido león, hasta una montaña que se adorna con estrellas, o el clásico himno que la mayoría de los usuarios de Youtube usan para presentar su canal, este es el momento que has esperado. Claro, como era de esperarse aún hay alguno que otro rezagado que entra buscando su asiento con la luz de su celular a todo lo que da. La película comienza, las parejitas comienzan a darse sus primeras muestras de amor (a la consideración de ellos queda si verán lo demás del largometraje), los niños más pequeños reportan a su padres todo lo que vean en la pantalla y la mayoría se da cuenta que ya se acabó al botana que había sido destinada para ser degustada durante la proyección. Aun no estoy seguro de si en verdad es el hambre es la combinación del estrés, la impaciencia y uno que otro coraje lo que hace este efecto, pero nunca podemos estar seguros de que tanto de lo compramos durará lo suficiente como para aún estar ahí al inicio de la película.

Etapa IV: Fin de la proyección

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La película termina y dependiendo de la calidad de la misma, sea cual sea su género, la gente comenzará a retirarse lentamente comentando su parte favorita. Los novios, que seguramente vieron alrededor de 15 minutos netos esperarán a que el complejo se vacíe lo suficiente por lo menos para desearse una buena noche como es debido. En las películas de Marvel hemos aprendido a esperar a que los créditos terminen pues esperamos con ansias alguna escena extra que es casi casi un deber verla para que nadie más nos la cuente. Mientras tanto nunca faltan los señores que se quedaron dormidos pues el film jamás les pudo dar esa emoción extra que sus rutinarias vidas necesitaban, mientras que otros sólo esperan que todos salgan para poder salir a gusto y sin presiones.

La faena por fin ha terminado. Podría parecer que todo esto que he relatado saca a resaltar lo peor de lo que debería de ser una experiencia increíble, pero la verdad es que a pesar de todo, lo es. No es un evento privado, sabes que habrá personas ahí pero eres capaz de pasar por todo esto solamente por ir a ver un producto que esperas valga la pena, y cuando lo hace, deben de creer que todo lo demás no existe. Así como los atletas se forman en un gimnasio, muchos cinéfilos y cineastas nos hemos formado en las muchas salas de cine a las que hemos acudido a largo de nuestras vidas. No solamente es ir a ver una película, es ir a sentir, ir a experimentar y sobre todo ir a vivir el cine. Sea cual sea el género que nos lata, México es un país amante del Séptimo Arte que con mi relato queda demostrado que somos capaz de pasar por todo tipo de pruebas…sólo por estar ahí, en ese lugar oscuro y ajeno, y alimentar nuestros sueños y emociones al salir con una sonrisa en el rostro. Gracias Cine.

Por: Raúl Millán

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